导航菜单

《七武士》的场景构建及情感之道

04: 31: 39回忆经典电视剧

8771af0a6763cfceeb35056060c6c848.jpeg

《七武士》

在黑泽明的“动作和情感”方法中,我们通过分析黑泽明的《七武士》来分析动作片中动作场景和情感之间的相互作用。

本文将让我们详细讨论《七武士》战斗场景的构造以及它们如何传达情感。

7fef029b87cb5ab82b86d53024df7b52.jpeg

《七武士》

首先,《七武士》该集的独特性在于黑泽明意识到即使在电影中最混乱的时刻,镜头仍然需要关注一个主题。

《七武士》的最后一场战斗开始并结束,两面旗帜在风中飘扬。两枪之间的9分钟内有101个剪辑。

5db6b1c5edc02c48e60de3fb451c1f64.gif

《七武士》中的最后一战开始并结束镜头

这包括战前准备,战斗和最终结果。与今天的电影相比,削减的数量,尤其是高潮段落,是闻所未闻的。

但正是这一点显示了一个完全不同的电影制作概念。

在黑泽明(Akira Kurosawa)创造的所有混乱中,他的镜头保持聚焦,镜头的长度符合内容。用他自己的话说,每一帧都是一件艺术品。

1a6f28402a4d4686c2de464b148af8b4.gif

《七武士》中的“混沌”场景

Kurosawa没有使用剪辑将多个镜头剪辑在一起,但是仔细安排将焦点镜头切换到同一镜头中。

尽可能多地使用图片的每个部分,而不是将单个镜头的内容分散到多个镜头中。

1cf55da77992f2271053eaa902899d8c.jpeg

《七武士》中的场景调度屏幕

不断转换的重点使电影更具动感。感觉就像一场真正的战争。事件发生在角色视角之外。这种情况超出了人物的控制范围。 Akira技术的核心是每一个镜头传达情感。

因此,确保每个镜头不被打扰和切断是合理的。与这些场景相比,许多科幻动作电影中没有足够的时间一次性传达情感信息,可能更少编辑,每张图片中包含的情感自然会出现。

c65430070b2e7ffd9be4923e10718309.gif

《七武士》中的快速剪辑

这并不是说快速编辑不好,即使在《七武士》中使用了一个小段落,但是当黑泽明使用这样的剪辑时,切割点被置于运动上,这样场景就更加连贯。

由于多个摄像头位置,大多数多角度镜头来自同一镜头,这意味着每个镜头都是相同机芯的一部分。

因此,即使在更快的剪辑中,屏幕仍然可以聚焦于主体,并且今天的许多动作电影都是通过多次拍摄完成的,从而失去了它们的连贯性。

0a4af56abec4dc7dfa76e16643528fd9.jpeg

《七武士》

起初,多镜头用于使演员表演更自然。演员们不仅仅针对一台摄影机进行表演,因为他们不知道哪张摄像机正在拍摄特写镜头,所以他们会完全投入使用。

但这种安排意味着这可以利用远摄镜头,远摄镜头用于放大图片中的东西。

7d66bd8e3ff2eca42fba3518ffe5aaa8.gif

《七武士》中镜头切换

Akira Kurosawa的做法在当时并不常见。它使用远摄镜头进行平移而不是广角镜头。不同之处在于长焦镜头给人一种物体移动速度更快的错觉,因此黑泽明选择了这一点。不要用广角镜头拍摄武士。

广角镜头可以更好地在动作场景中提供空间感和开放感,但黑泽明将在远处使用远摄镜头,使图像中的动作显得更快。

a993024b146436a8e83b233e7801e9b6.gif

《七武士》长焦镜头

在战争结束时,世界正在下雨,角色在镜头中快速移入和移出,镜头在物体之间移动。由于相机的运动,有很多动态元素,你几乎感觉不到紧张。

目前,《七武士》仍然是电影史上最具前瞻性的作品之一,因为它对动作拍摄的影响仍然可见。

fb5e81ec63f10391e9984be97d66f244.gif

《七武士》长焦镜头

《七武士》的重要影响是充分传达空间和情境,如何将情感注入动作,表达人物动作的真实性,让观众感受到人物的空间,在此澄清其目的,最后将所有的一切都以更具视觉表现力的方式拍摄,但不是以凌乱的方式拍摄。

51bb93fae12e61089be966a3a6c9c5b7.jpeg

8771af0a6763cfceeb35056060c6c848.jpeg

《七武士》

在黑泽明的“动作和情感”方法中,我们通过分析黑泽明的《七武士》来分析动作片中动作场景和情感之间的相互作用。

本文将让我们详细讨论《七武士》战斗场景的构造以及它们如何传达情感。

7fef029b87cb5ab82b86d53024df7b52.jpeg

《七武士》

首先,《七武士》该集的独特性在于黑泽明意识到即使在电影中最混乱的时刻,镜头仍然需要关注一个主题。

《七武士》的最后一场战斗开始并结束,两面旗帜在风中飘扬。两枪之间的9分钟内有101个剪辑。

5db6b1c5edc02c48e60de3fb451c1f64.gif

《七武士》中的最后一战开始并结束镜头

这包括战前准备,战斗和最终结果。与今天的电影相比,削减的数量,尤其是高潮段落,是闻所未闻的。

但正是这一点显示了一个完全不同的电影制作概念。

在黑泽明(Akira Kurosawa)创造的所有混乱中,他的镜头保持聚焦,镜头的长度符合内容。用他自己的话说,每一帧都是一件艺术品。

1a6f28402a4d4686c2de464b148af8b4.gif

《七武士》中的“混沌”场景

Kurosawa没有使用剪辑将多个镜头剪辑在一起,但是仔细安排将焦点镜头切换到同一镜头中。

尽可能多地使用图片的每个部分,而不是将单个镜头的内容分散到多个镜头中。

1cf55da77992f2271053eaa902899d8c.jpeg

《七武士》中的场景调度屏幕

不断转换的重点使电影更具动感。感觉就像一场真正的战争。事件发生在角色视角之外。这种情况超出了人物的控制范围。 Akira技术的核心是每一个镜头传达情感。

因此,确保每个镜头不被打扰和切断是合理的。与这些场景相比,许多科幻动作电影中没有足够的时间一次性传达情感信息,可能更少编辑,每张图片中包含的情感自然会出现。

c65430070b2e7ffd9be4923e10718309.gif

《七武士》中的快速剪辑

这并不是说快速编辑不好,即使在《七武士》中使用了一个小段落,但是当黑泽明使用这样的剪辑时,切割点被置于运动上,这样场景就更加连贯。

由于多个摄像头位置,大多数多角度镜头来自同一镜头,这意味着每个镜头都是相同机芯的一部分。

因此,即使在更快的剪辑中,屏幕仍然可以聚焦于主体,并且今天的许多动作电影都是通过多次拍摄完成的,从而失去了它们的连贯性。

0a4af56abec4dc7dfa76e16643528fd9.jpeg

《七武士》

起初,多镜头用于使演员表演更自然。演员们不仅仅针对一台摄影机进行表演,因为他们不知道哪张摄像机正在拍摄特写镜头,所以他们会完全投入使用。

但这种安排意味着这可以利用远摄镜头,远摄镜头用于放大图片中的东西。

7d66bd8e3ff2eca42fba3518ffe5aaa8.gif

《七武士》中镜头切换

Akira Kurosawa的做法在当时并不常见。它使用远摄镜头进行平移而不是广角镜头。不同之处在于长焦镜头给人一种物体移动速度更快的错觉,因此黑泽明选择了这一点。不要用广角镜头拍摄武士。

广角镜头可以更好地在动作场景中提供空间感和开放感,但黑泽明将在远处使用远摄镜头,使图像中的动作显得更快。

a993024b146436a8e83b233e7801e9b6.gif

《七武士》长焦镜头

在战争结束时,世界正在下雨,角色在镜头中快速移入和移出,镜头在物体之间移动。由于相机的运动,有很多动态元素,你几乎感觉不到紧张。

目前,《七武士》仍然是电影史上最具前瞻性的作品之一,因为它对动作拍摄的影响仍然可见。

fb5e81ec63f10391e9984be97d66f244.gif

《七武士》长焦镜头

《七武士》的重要影响是充分传达空间和情境,如何将情感注入动作,表达人物动作的真实性,让观众感受到人物的空间,在此澄清其目的,最后将所有的一切都以更具视觉表现力的方式拍摄,但不是以凌乱的方式拍摄。

51bb93fae12e61089be966a3a6c9c5b7.jpeg

dafabet